Carola Oyarbide, actriz: "Transmitimos una alegría muy genuina y esta obra es de esas que no olvidás"

El próximo sábado a partir de las 21:00, la premiada y reconocida obra "Modelo vivo o muerto" se presentará en el escenario del Teatro Español.

Dirigida por Francisca Ure, “Modelo vivo muerto” se estrenó en abril del 2023 y lleva realizadas más de 200 funciones en teatros de Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Rosario, Santa Fe, Córdoba, Mendoza, San Juan, San Luis, Neuquén, Entre Ríos, Chaco, Tierra del Fuego, Uruguay, España y Dinamarca, obteniendo los Premios “Martín Fierro Teatro 2025” a la Mejor Obra de Teatro Off y a la Mejor Música Original (Sebastián Furman). También obtuvo los premios “María Guerrero 2023” en la categoría Música Original (Sebastián Furman) y “Teatro del Mundo 2023” en las categorías Música Original (Sebastián Furman), Vestuario (Sandra Szwarcberg) y Escenografía (Sol Soto).
En diálogo con El Ojo Azul Noticias, Carola Oyarbide (que integra la Compañía Bla Bla junto a Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups y su productora y asistente Maribel Villarosa) expresó sus sensaciones con respecto a la inminente actuación en nuestra ciudad.

"Yo creo que las expectativas nos llegan a todos lados de la misma manera, ¿no? Hay algo de conocer lugares nuevos que nos pone muy contentos y entrar a nuevos teatros y conocer la mística de cada teatro en cada lugar es una experiencia bastante única en la que la expectativa termina siendo más llegar y vivirlo a pensar qué puede pasar, ¿no? Como que hay una sed de conocer lugares que nos mantiene muy arriba, con mucho espíritu contento. Hay algo de eso", enfatiza la actriz.

EOA: - ¿Cuál es la historia de la Compañía Bla Bla y cómo está conformada?

CO: - Este grupo arranca hace 16 años con Julián Lucero, Manu Fanego, Seba Godoy, Seba Furman, Tincho Lups, Pablo Fusco y Maribel Villarrosa como productora. Arrancan a hacer como sketchs de humor, eran todos muy payasos y muy buenos, y empezaron a tener muchas obras y formatos cortos de mini obritas en cada espectáculo. Hace 4 años los llaman del Caras y Caretas para empezar a formar un nuevo proyecto, y ahí bajo la mirada de Fran Ure como directora y Uru Lista como guionista, se empieza a transformar un escrito para un corto visual de 15 minutos que habían hecho Julián Lucero y Seba Furman, lo trasladamos en dos meses de ensayo a una obra de una hora y media. Y es para este formato que me convocan a mí. Hace 4 años que estoy en la compañía.

EOA: - ¿Y cuál es el secreto por el cual creés que la obra tiene tanto éxito después de tanto tiempo?

CO: - Yo creo que es un cúmulo de cosas ¿Viste que, cuando las cosas funcionan, generalmente no es algo en concreto sino toda la vida que lleva este grupo y toda la familia que pudieron formar entre ellos? Hay un ego puesto en común en todos los espectáculos que hace que se mantenga muy viva la función, porque cada vez que se está en un escenario se piensa en la función y en el grupo. Y eso, sin dudas, hace que todo avance. Y fue lo que pasó un poco con esta obra. Digo, también eso, renovar el formato de sketch a pasar a una obra, hay ciertas novedades que para una compañía de 16 años también los mantiene más frescos de alguna manera.

EOA: - En la obra van pasando muchas cosas a medida que va transcurriendo la misma. Hay un crimen y, para dar con el responsable, se dice que se utilizan técnicas poco ortodoxas. Sin spoilear demasiado ¿de qué se trata eso?

CO: - Yo creo que es una manera divertida de hacer la sinopsis, que es tirar máximas. Es una obra muy pava y muy payasa, y lo "poco ortodoxa" significa más que nada lo pavo que se vuelve todo, ¿no? Y todo lo cómico y el poco valor y el mucho valor que le damos a la situación de crimen. Como esa seriedad que genera gracia junto a la psicopedagoga. Eso también es lo poco ortodoxo, que llamamos en vez de a la policía, a una psicopedagoga para que resuelva este crimen.

EOA: - Más allá de lo que son las excelentes actuaciones de las actrices y los actores que forman parte de la obra, también está Sebastián Furman. ¿Qué papel juega Sebastián ahí?

CO: - Él es el pianista de la academia de arte en la cual se está por rendir un examen y el modelo vivo muere. Sebastián Furman es un capo total de la música, escribió él para esta obra. La música ganó un Martín fierro, la obra también, pero digo...se juega mucho el sonido y el ritmo en la obra, y es todo un grupo muy musical y rítmico. Entonces eso también genera que todo se vuelva como una larga canción.

EOA: - Leyendo distintas reseñas a través de internet pudimos comprobar que la obra tiene una aceptación y aprobación enorme en el público, muchos fanáticos básicamente. ¿Por qué creés que pasa eso? ¿Qué tienen ustedes para atraer a tanta gente?

CO: - Creo que generó algo esta obra… Y esto lo hablo también como fanática de Los Bla Bla desde antes de estar en este grupo ya que iba a verlos con mi mamá y ellos generan algo espectacular en el diálogo con el público, que es te comparten (ahora te compartimos, me incluyo), se comparte mucho la emoción, ¿viste? «Tomá, me vulnero para que vivamos esto todos juntos». Si nosotros nos tentamos en escena genuinamente después de 300 funciones, entonces hay algo ahí que genera la diversión del que lo ve. Como siempre hay mucho comentario de «qué divertido que se tienten en escena». Esa verdad que sucede, creo que es la que hace que la gente hasta quiera volver. Mucha gente va varias veces a ver a Los Bla Bla, no es que viste una vez la obra y chau. La gente repite, va con gente que no fue. Somos seis en escena todo el tiempo, entonces siempre hay algo para ver porque nunca podés ver todo lo que está pasando en escena. Entonces cuando vuelve la gente dice: «Che, ¿y pasa esto todo el tiempo y no me di cuenta?». Se arma como medio una película, ¿viste?, que podés volver a verla y te volvés a reír de los chistes.

EOA: - Recién comentabas algo, que es maravilloso cuando eso sucede, de terminar trabajando con gente a la cual admiramos, terminar trabajando con gente de la cual éramos fanáticos en su momento. ¿Cómo fue el momento de la convocatoria, cuando te llamaron, cuando te viste ahí con ellos?

CO: - No, la llamada fue bárbara. Aparte yo trabajaba en Casa de Moneda, nada que ver,. Yo ya hago impro, stand up, teatro, pero siempre trabajo aparte, ¿viste?, como muchos artistas cuando todavía no hay algo firme porque es muy difícil vivir de la actuación, entonces hay una especie de acostumbramiento a que siempre tenemos que tener otro laburo. Y yo justo estaba medio en crisis de «bueno, che, me parece que voy a dejar de laburar acá en Casa de Moneda», y ese día que se lo digo a mis compañeros me habla Maribel, la productora, de la nada: «¿Te acordás de mí? Che, vamos a hacer un nuevo proyecto con Los Bla Bla». Fue bastante sorpresivo, así que fue un llamado de «gané un concurso de un millón de dólares», ¿viste? Me largué a llorar y arrancó ahí, al mes, esta magia que sigue sucediendo como en un plano de ensueño, ¿no? Y ya son cuatro años, así que es un privilegio un trabajo así.

EOA: - ¿Qué te pasa con la gente que los va a ver? ¿Creés que les cuesta mucho reírse, básicamente por las situaciones cotidianas?

CO: - : Creo que pasa todo a la vez, ¿no? Cuando los tiempos son muy duros, la gente quiere reírse, digo, va con esa energía. No nos pasa mucho de que haya gente que venga más a evaluar a ver si da risa o no. Se genera un espacio muy cómodo para el público y para nosotros, que es como la predisposición a «bueno, vamos a hacer pavadas esta hora y media, gracias por estar acá, ojalá se diviertan», y el público está en «gracias, me quiero divertir», ¿viste? Es muy lindo, es muy clara esa doble comunicación.

EOA: - Esta es una obra que les ha permitido recorrer, no solamente distintos puntos del país, sino también presentarla en otras latitudes, lograr también diferentes reconocimientos. Y esa misma obra va a estar en Azul el próximo sábado a las 21:00 en el Teatro Español ¿por qué tenemos que ir a verla?

CO: - Yo voy a hablar como fan. Es un momento muy mágico ver a Los Bla Bla en escena. Transmiten una pasión y transmitimos (ahora me sumo) una alegría muy genuina que pocas veces veo. Existe mucho teatro por suerte, bárbaro, pero esta es de esas obras que no te olvidás ¿viste cuando ya te adoptás el lenguaje de la obra como comicidad para el día a día? Hay algo muy divertido ahí. Es un buen plan para ir con una cita, con un hermano, con una amiga, con una madre, con un padre. Como muy reír, como eso, como el concepto "reír" que me parece que está bueno vivirlo. Estamos muy emocionados realmente, ya queremos que llegue el día así que los esperamos.

Bla Bla & Cía con la obra “Modelo vivo muerto” se presentará el sábado 26 de septiembre a las 21 hs. en el Teatro Español de Azul con la organización de la Fundación del Teatro Español y auspiciado por la Asociación Española.

Entradas anticipadas a la venta en boletería del Teatro o a través de https://teatroespanoldeazul.com/eventos/sabado-26-de-septiembre-21-h/

Valor de las entradas con ubicación: $ 40.000.- y $ 35.000.